Tämän Brasilian opuntian historia ulottuu liki sadan vuoden taakse. Piikikäs kaunotar on istutettu ensimmäisen kerran ruukkuun viimeistään vuosien 1920-1950 välillä, ellei jo aiemmin. Se ehti olla vuoden päivät ypöyksin kotonaan ennen kuin se ojennettiin minulle. Edellinen omistaja oli ollut huolissaan ja uskonut rakkaan kasvinsa jo menehtyneen sen jälkeen, kun hän joutui pysyvästi sairaalahoitoon. Surkeana tämä minulle tulikin, mutta heräsi hitaasti uuteen kukoistukseen. Parinkymmenen vuoden odotus palkittiin, ja opuntia on nykyisin yksi silmäteristäni, talvisin sisällä ja kesäisin ulkona. Olen uudistanut sitä leikkaamalla pari latvusta ja istuttamalla ne ruukkuun. Uuden kasvun ansioista ruukussa kasvaa kolme eri ikäistä runkoa. Niistä vanhin yllätti iloisesti näinä lämpimänkosteina syyskesän päivinä. Yksi kukka on jo lakastunut, yksi oli auennut ja kolmas on nupussa tulollaan.
Keräilyn henkilökohtaistuminen jatkuu, ja tämä näkyy kesäisin kaikenlaista maan ja taivaan välillä myyvissä ”laidasta laitaan” -huutokaupoissa ja rompetoreilla. Persoonallisia löytöjä, kuriositeetteja ja täydennyksiä etsivät sekä keräilijät että sisustajat. Liian ”kuratoidut” eli valmiiksi valikoidut ja pahimmillaan anniltaan yhdenmukaiset huutokaupat ja myyntipöydät eivät houkuttele, kun haussa on nyt jotakin erilaista, omanlaista, harvemmin tarjolle asetettua ja kekseliästä.
Taakse on jo kauan sitten jäänyt aika, jolloin edustavan kodin mittapuuna olivat tietyt ”pakko omistaa” -tavarat ja taulut sinivalkoisesta kiinaposliinista Hjalmar Munsterhjelmin maalauksiin. Tämän päivän pakolliset sosiaaliset statussymbolit ovat lähinnä viihde-elektroniikkaa ja vähitellen muodista väistyvää valkoista väriä. Keräilykentillä haussa on yhä useammin omannäköinen elämä, jolla erottaudutaan myös sosiaalisen median kanavilla.
Kesän tarjontaa ja kysyntää katseltuani arvelen, että seuraavien 2-3 vuoden aikana ainakin osa näistä kohteista löytää yhä uutta yleisöä:
Taidenäyttelyjulisteet. Koti- ja ulkomaiset värikkäät ja graafiselta suunnittelultaan korkeatasoiset ja hyväkuntoiset julisteet. Tukholman Moderna Museetin vanhat julisteet. Uudemmista voisi mainita Tampereen taidemuseon Giger-näyttelyn julisteet. (Kuvat alla: Bukowskis, https://www.bukowskis.com/fi/)
Taidegrafiikassakiinnostus etenee ja siirtyy 1900-lukua pitkin taaksepäin. Kiinnostuksen herättää grafiikanlehden aihe tai värikkyys. Niin kutsuttujen konkretistien (Vanni, Nordström jne.) abstrakteista grafiikanlehdistä mennään kohti puoliabstrakteja ja esittäviä aiheita. Kaupunkikuvat ja ihmishahmot kiinnostavat.
Leluissa puusta tehdyt lelut ja nukkekotitavarat. Puuhevoset (ja lelujen lisäksi myös sympaattiset taalainmaanhevoset). Nukkekotien retrokalusteet, designhuonekalu-, radio ja tv -miniatyyrit. (Kuvat alla: Bukowskis, https://www.bukowskis.com/fi/)
Vinyylit / LP-levyt, mitä raskaampaa rockia, sen parempi. Kunto tietysti ’mint’ ja alkuperäiset kannet ehjät ja siistit.
Elokuvamemorabilia, koko perheen suosikkielokuvien sisustus- ja oheistuotteet.
Retroelektroniikka, mielellään käyttökuntoinen, vaikka pelkäksi koristeeksi tulisikin. Ei puuttuvia osia, aikaansa edustava muotoilu, siisti ja ehjä ulkokuori. Myös pienet ”avaruustyyliset” muovitelkkarit ja 1950-1960-luvun transistori(matka)radiot.
Huonekaluissa tarjoilupöydät, varsinkin messingin ja lasin yhdistelmä. Matalat tai porrastetut, kevyet, monipuoliset tasot, joissa hyllytasoja ja laatikoita sopivasti lapsiperheen tarpeisiin, tiikkiä tai valkoiseksi maalattua. Retro-Ikea jatkaa kestosuosikkina. (Kuvat alla: Bukowskis, https://www.bukowskis.com/fi/)
Värikäs ja muodoltaan & nimeltään oivaltava ja leikkisä lasi. Oiva Toikan iloisenväriset, signeeratutlasihedelmät ja -vihannekset.
Mummolalasit. Kesämökillä ja puutarhan kakkupöydässä viehättävät jo Ruotsissa, ehkä kohta meillä Suomessakin ohuet kauniilla kaiverruksilla koristellut juomalasit. Näitä saa edelleen todella halvalla!
Sillihaarukat ja -ottimet. Suolakot ja pikkuiset suolalusikat. (Kuvat alla: Bukowskis, https://www.bukowskis.com/fi/)
Koruissa isot värikivisormukset, ns. cocktailsormukset. Kulta, valkokulta tai hopea yhdistettynä upeasti hiottuun suureen ja ehdottomasti värikkääseen puolijalokiveen. (Kuvat alla: Bukowskis, https://www.bukowskis.com/fi/)
Barbievintage. Tällä tarkoitan purkkapinkin värisiä vaatteita ja asusteita, unelmahöttöä, vaahtokarkkihoukutuksia. Laukkuja, vöitä, koruja, sisustustavaroita, hiuskoruja, hattuja, huiveja, käsineitä, ruusukuppeja.
Posliinissa aasialaistyylinen ornamentiikka, keisarinkeltainen ja veden värit: merenvihreä, turkoosi, celadon, ultramariini.
Itämaiset ja aasialaiset sermit, kun puu tuoksuu hyvältä, lakkatyö on ylellistä tai silkkikangas on kaunis ja ehjä.
Erityistä nousua odotan japanilaistyyliselle kullanhohtoiselle Rinpa-estetiikalle ja Meiji-kauden esineille (1868-1912). (Kuvat alla: Bukowskis: https://www.bukowskis.com/fi/)
Hyvännäköiset tavaramerkki- eli logotuotteet. Materiaalilla on väliä, väri on plussaa ja kunto pitää olla hyvä: Esso, Shell, BP, Koff, Hankkija, tunnistettavat esineet vanhoista katukuvasta kadonneista hotelleista ja ravintoloista. Kuka keksi olla paikalla silloin, kun niiden irtaimistoa myytiin pois uudistusten alta?
Vanhat pallokynttilät. Ne alkuperäiset kynttilät, joilla täydennetään mm. Aarikan ja Nuutajärven kynttilänjalkoja. Nämä kruunaavat retroesineen, mutta valuvat poltettaessa aivan hillittömästi, joten sytyttämättä paras! Alkuperäinen pakkaus = superplussaa. (Kuvat alla: Turengin huutokauppakeskus, https://www.turenkiauctions.fi & Aarteet ja Löydöt, https://aarteetjaloydot.fi)
Ennen pitkää odotan nousevaksi:
Samettinen vaihtoehto hopealle eli tina. Suomalainen ja ruotsalainen laadukas tina, hyväkuntoinen, kun kohde on esinetyyppinä kiinnostava tai muotoilultaan omaa aikaansa hyvin edustava. (Kuva alla: Hagelstam & Co, https://hagelstam.fi)
Vanhat joulutontut, pienet ja suuret, hyvät perinteiset käsitehdyt, kivat ja ehjät kaupasta ostetut. (Kuva alla: Aarteet ja löydöt https://aarteetjaloydot.fi)
Harlekiinit.Figuriineina, maalauksina, koriste-esineinä, naisina, miehinä, muunsukupuolisina, sukupuolettomina. Herkkuja löytyy mannereurooppalaisten posliini- ja lasitehtaiden tuotannosta. Oma pikku löytöni tältä kesältä on harlekiini-aiheinen joulukuusenkoriste. (Kuvat alla: Harlekiineja Björn Nymanilta ja Birger Kaipiaiselta, Hagelstam & Co., https://hagelstam.fi & Kaksi pöllöä Keijo Kortesalolta, Turengin huutokauppakeskus, https://www.turenkiauctions.fi)
Taika-mukit. Tämä voi olla meidän aikamme jokakodin klassikko, joskin pahimmassa tapauksessa yleinen kuten Myrna aikanaan. Kooltaan, muodoltaan ja koristelultaan onnistuneelle mukille on paikkansa, jos tuotanto ei kasva valtavan suureksi ja osa väreistä ja koristeaiheista jää rajallisiksi sarjoiksi.
Lopuksi odotan, ennustan ja toivon nousua Afrikka-aiheille. Nyt en tarkoita lainkaan mystifioituja ja eksotisoituja naamioita ja rituaaliveistoksia, vaan esineitä, jotka nostavat esiin valtavan mantereen monet erilaiset kulttuurit, rikkaan historian, floran ja faunan, luonnon ja maantieteen moninaisuuden kaikessa kauneudessaan. (Kuvat alla: Bukowskis, https://www.bukowskis.com/fi/)
Oletko huomannut, miten Riihimäki on viime aikoina tullut mainituksi yhä uudelleen, julkisuuden henkilöiden kotikaupunkina ja jopa käsitteenä, ”riihimäkeläisyytenä”. Radanvarsikaupunki ei ole vain piste kartalla tai näkymä ohikiitävän junan ikkunasta. Riihimäki on näkyvä.
Mediajulkisuus ei ole ainoa asia, joka kannattelee Riihimäen näkyvyyttä. Myös kulttuurilla on tärkeä paikka kaupungin imagossa ja siinä, miten kaupunki erottuu muiden kaupunkien joukosta. Helene Schjerfbeck on yksi Riihimäen taidemuseon monista vetonauloista. Tatjana ja Pentti Wähäjärven kokoelman taideteokset ja antiikkiesineet olisivat kruununjalokiviä missä tahansa museossa.
Kulttuurin ystäville ja designharrastajille Riihimäki on tietenkin aina ollut lasin kaupunki. Kiitos Riihimäen Lasitehtaan, Suomen Lasimuseon ja Kaisa Koiviston ansiokkaiden lasitutkimusten. Ison kortensa maineen kekoon on kantanut Suomen Lasimuseon ystävät, joka on tehnyt työtä museon tukemiseksi ja koko suomalaisen lasikulttuurin hyväksi. Olen kiitollinen, että olen saanut tavata useaankin otteeseen Kaisa Koiviston, Roger Peltosen, Olli T. Ahtolan ja edesmenneen Markku Annilan kaltaisia yhdistyksen jäseniä, lasiin syvällisesti perehtyneitä tietäjiä ja tuntijoita.
Kuten olen aiemminkin kaiuttanut, yhteistyö, tiedon jakaminen ja näkyväksi tekeminen yhteisvoimin ovat avainasemassa, jos haluamme suomalaisia ja paikallisia kulttuuri-, taide- ja designaarteita tunnetuksi laajemmin, oman kotipaikkakuntamme tai oman maamme rajojen ulkopuolella. Ilman yhteistyötä olemme vain pieniä pirstaleita kartalla.
Suomen Lasimuseon ystävät ovat jo yli 20 vuotta järjestäneet Riihimäellä kohtauspaikan museolle, ihmisille, kaupungin asukkaille, vieraileville turisteille, asiantuntijoille ja maallikoille. Suomen Lasimuseolla järjestettävät Lasipäivät tuovat joka vuosi yhteen tutkijat, keräilijät, harrastajat, antiikkilasin, designin, retron ja vintagen ystävät, kodin sisustajat ja löytöjen etsijät, myyjät ja ostajat. Tietoa jaetaan ja tarinoita kerrotaan tapahtumasaleissa ja pöydän ääressä, ystäväyhdistyksen asiantuntijoiden esinetunnistuksessa. Mieleen jäävät sanat ”Riihimäki” ja ”Lasimuseo”. Muistiin painuu Riihimäen Lasitehtaalla vaikuttaneiden muotoilijoiden nimiä, elämäntarinoita, saavutuksia. Ehkä kotiintuomisina on myös lasiesineitä, konkreettisia muistoja Riihimäestä.
Seuraavaksi Riihimäki ja suomalainen lasitaide saavat uutta kansallista ja toivottavasti laajempaakin näkyvyyttä, kun Suomalainen lasiosaaminen saa oman palkintonsa. Ensimmäinen Pro vitrea -palkinnon saaja julkistetaan 10.2.2023. Palkinto tullaan jakamaan joka toinen vuosi. Se myönnetään ”korkeatasoisesta ja persoonallisesta työskentelystä tai merkittävästä teosta suomalaisen lasikulttuurin edistämiseksi”. Tarkoituksena on ”tukea ja nostaa esille lasin parissa työskenteleviä tahoja, sekä lisätä Suomalaisen lasiosaamisen arvostusta.” Mahtavaa Riihimäki! Hienoa Suomen Lasimuseon ystävät! Tämä on kaupunki-imagon luomista parhaimmillaan!
Katso ja tutustu Pro vitrea -palkintoon Suomen Lasimuseon ystävien sivuilla, https://www.slmy.fi)
artikkelin otsikkokuva: Suomalaisen lasin kirjoa Lasipäivän myyntipöydällä. Valokuvaaja: Jyrki Winter. kuva: Lasipäivän myyntipöytiä Suomen lasimuseon suuressa salissa tammikuussa 2020. Valokuvaaja: Jyrki Winter.
Lisätietoja Suomen Lasimuseon ystävien tulevista tapahtumista: – Tapahtumajärjestäjä ja Suomen Lasimuseon ystävät (SLMY) puheenjohtaja Jyrki Winter, 040 154 8182 – Lasipäivän tiedotus ja SLMY:n hallituksen jäsen Jyrki Kippola, 050 66 850
Viimeisen vuoden aikana tamperelainen Annmaris ja pariisilainen PIASA ovat tehneet Paavo Tynellille saman, minkä ranskalaisen Petit Palais’n ja suomalaisen Ateneumin yhteistyönäyttely teki Albert Edelfeltille. Suomalaiset ovat nostaneet omat mestarinsa ylös ja katseiden valokeilaan. Pariisista kuuluu ihastuneita huudahduksia: ”C’est magnifique! C’est incroyable!”
Me puhumme mielellämme ”maailmalla” mainetta saavuttaneista suomalaisista taiteilijoista. Syntyy helposti harha, että 1800-1900-lukujen vaihteessa ulkomailla menestyneet taiteilijamme ovat säilyneet siellä tasaisen tunnettuina tähän päivään saakka tai että huutokaupoissa huippuhintoja saavuttavat muotoilijat ovat kysyttyjä nimenomaan suomalaisuutensa takia.
Kyllä, Paavo Tynellin valaisimia myytiin 1950-luvulla New Yorkin Finlandia Housessa ja ne löysivät tiensä huippusisustuksiin Yhdysvalloissa. Tämä ei silti takaa, että Tynellin messinkivalaisimia ihaileva amerikkalainen miettisi nykyhuutokaupan sivuja selatessaan muuta kuin vaikuttavaa muotoilua, upeita yksityiskohtia ja hienoa materiaalin käyttöä. Jos hän ei satu olemaan design-entusiasti, hän ei todennäköisesti mieti suunnittelijan kotimaata. Huippudesign on huippudesignia ja joukosta erottuvat mestariteokset ovat erottuvia mestariteoksia olivatpa ne mistä päin maailmaa tahansa. Tekijän nimi on tärkeä tietää, mutta hänen kotimaansa ei ole ratkaiseva asia. Sisustuslehdessä julkaistu kuva tai valinta tunnetun sisustusarkkitehdin suunnittelemaan interiööriin on suurempi meritti. Skandinaavisuus voi olla plussaa, mutta lopulta Suomi on vain yksi pohjoismaa muiden joukossa.
Kyllä, Albert Edelfelt oli omana aikanaan kuuluisin ja kansainvälisillä areenoilla ylivoimaisesti näkyvin suomalainen taiteilija – nykytermein influensseri, vaikuttaja. Hän teki pitkän uran Pariisissa. Hänen maalauksiaan oli esillä arvostetuimmissa taidenäyttelyissä, ja niitä ostivat ja tilasivat niin Ranskan valtio kuin yksityiset ulkomaiset keräilijät. Tämä ei kuitenkaan takaa, että ranskalaisiin koulukirjoihin painetun Louis Pasteurin muotokuvan tekijäksi tiedettäisiin Albert Edelfelt saatikka että se mainittaisiin suomalaisen taiteilijan työksi. Olennaista on tunnistaa Ranskan oma ylpeys, Pasteur, joka kehitti rokotteen vesikauhuun.
Olisi kotisokeutta ajatella, että suomalaisen taiteen ja muotoilun maine kantaisi vuosisadalta toiselle ja voisimme rakentaa maineen juhlapöydän yhä uudelleen vanhojen eväiden varaan. Ei, meidän taiteilijamme ja muotoilijamme eivät ole automaattisesti tunnettuja eivätkä näyttelykävijät ryntää sankoin joukoin museon kirjapuotiin tai nettiin hakemaan näkemästään lisää tietoa. Tieto täytyy viedä ja jakaa – ja se on meidän tehtävämme.
Ateneumin taidemuseon tuottama Albert Edelfelt -näyttely Petit Palais’ssa oli Edelfeltin ensimmäinen yksityisnäyttely Pariisissa. Vihdoin vuonna 2022 suomalaistaiteilija, joka kuoli vuonna 1905, esiteltiin ranskalaiselle yleisölle, käytännössä toisessa kotimaassaan! Hän sai nimen ja kasvot. Hänen elämäntarinansa kerrottiin. Hänen maailmansa avautui nähtäväksi. Ehkä jotkut taiteen ystävät lähtivät hänen jalanjäljissään Porvooseen. Ehkä ensi kesänä tulee lisää muitakin, jotka saivat kuulla, että täällä voi edelleen kokea taiteilijan autenttisen työskentely-ympäristön ja astua Edelfeltin jalanjäljissä hänen pieneen ateljeehensa ja Haikkoonlahden rantaan. (Katso ja tutustu, tervetuloa! https://www.albertedelfeltinateljee.fi)
Paavo Tynellille ja monille muille suomalaisille muotoilijoille pariisilaisen PIASAn ja tamperelaisen Annmaris Nordic Auctions huutokauppatalojen yhteistyö on tehnyt saman kuin Petit Palais ja Ateneum tekivät Albert Edelfeltille. Piasa ja Annmaris ovat vieneet suomalaisten designereiden tuotantoa nähtäville Pariisiin. Elämän ja esineiden tarinoita on kirjoitettu huutokauppaluetteloon. Mukaan on liitetty valokuvia ja dokumentteja autenttisista interiööreistä ja arkkitehtuurikohteista. Tynell ei ole enää vain se taiturimainen, muiden vertaistensa joukosta erottuva muotoilijalahjakkuus. Hänellä on kasvot ja kotimaa – ja ne ovat suomalaiset.
Voiko enempää kulttuurityötä Suomen tunnetuksi tekemisen eteen vaatia? Kyllä voi, mutta nyt en lastaa lisää odotuksia Kansallisgalleriamme Ateneumin ja sen johtajan Marja Sakarin tai huutokauppatalo Annmaris’in ja sitä luotsaavan Takalan perheen harteille. On aika heittää pallo kaikille Suomen kaupungeille, museoille ja kulttuurin parissa toimiville. Teille, jotka ihailette meidän taiteilijoitamme. Teille, jotka järjestätte paikkakuntanne omien taiteilijoiden ja muotoilijoiden näyttelyitä. Suomessa syntyneiden taiteilijoiden lisäksi meillä on monia muualta tänne tulleita taitajia, joiden kotimaassa ei havahduta heidän saavutuksiinsa kaukana pohjoisessa Suomessa, jos me emme kerro hallussamme olevista aarteista.
Jos pitäisimme ääntä niin, että se kuuluu Ruotsiin saakka, tulisivatko ruotsalaiset taiteen ystävät katsomaan, mitä Louis Sparre teki ja saavutti Suomen-vuosinaan? Jos lataisimme puffia nettiin ja someen ranskaksi ja englanniksi, matkustaisivatko belgialaiset ja englantilaiset maalaustaiteen ja keramiikan ystävät katsomaan, mitä heidän arvostettu modernistinsa A.W. Finch sai aikaan Suomessa, pienessä Porvoon kaupungissa kaukana meren takana? Ehkei väkeä saapuisi jonottamaan museoidemme oville sankoin joukoin, mutta jokainen vieras olisi tervetullut ja veisi mukanaan sanan ”Suomi”.
Huutokauppojen kärjessä komeilevat vuodesta toiseen samat nimet: Schjerfbeck, Edelfelt, Gallen-Kallela. Muotoilun puolella kärkinimet ovat Aalto ja Tynell. Kiinnostavaa on, että tieto tekijästä, kuva kasvoista, pieni pala elämäkertaa ja välähdys autenttisista ympäristöistä näyttävät nostavan kiinnostuksen, kysynnän ja hinnat uudelle tasolle. Loppupeleissä olennaista ei kuitenkaan ole se, mitä taideteoksista ja designista maksetaan vaan se, että ne saavat historian, niiden tekijä saa kasvot ja että tarinat kerrotaan ja jaetaan.
Jos haluamme tasoittaa tietä tulevaisuuden suomalaisille taiteilijoille, muotoilijoille ja menestystarinoille, meidän on itse tehtävä itsemme näkyväksi ja levitettävä tarinamme jaettaviksi. Se on paras lahja, jonka voimme antaa seuraaville sukupolville.
Paavo Tynell, kattovalaisin, koristeena vihreät lehdet ”neulaset”, puiset pallot ”kävyt” ja messinkikoristeet ”kukinnot”. Myyty 188.500,- €, Finnish Design Piasa X Annmaris